Gearbox Studios حول استخدام التقاط الأداء في New Tales from the Borderlands

تهتم صناعة ألعاب AAA بشكل واضح بتبني المزيد من التقنيات السينمائية. أكثر العناوين التي تم الإشادة بها في السنوات الأخيرة – اله الحرب (2018) Red Dead Redemption 2 من بينها – تبدو جميعها كأفلام تفاعلية في بعض النواحي. يشير العديد من الأشخاص إلى الجماليات ، مثل اللقطة المستمرة التي تؤطر كراتوس ، باعتبارها أمثلة واضحة على الأساليب “السينمائية” لتصميم الألعاب. وهم محقون في فعل ذلك.

لكن الحقيقة هي أن إنتاج AAA الحديث نفسه يحمل أحيانًا تشابهًا أقوى وأقل نقاشًا مع السينما. هذه هي حالة حكايات جديدة من بوردرلاندز. اجتمعت Digital Trends مع جيمس لوبيز ، رئيس الإنتاج في Gearbox Software ، وأميلي برويليت ، المنتج المساعد لـ Gearbox Quebec ، للتعمق أكثر في المحاولة الأولى للفريق في التقاط الأداء – وهي تقنية حديثة تضيف تفاصيل فيلمية إلى عالم غامر بالفعل. بوردرلاندز.

ملاحظة: تم اختصار هذه المقابلة وتحريرها من أجل الطول والوضوح.

جيمس لوبيز: طريقة رائعة حقًا [to add weight and emotion to character interactions is] مع التقاط الأداء ، وهو نسخة محسّنة أكثر من mocap [motion capture]. في حين أن mocap عبارة عن حركات جسدية – ولكن هذا كل شيء – فإن الأداء يجسد حركة الجسم وأيضًا وجه الممثل والكلمات التي يقولونها كما هي [speaking] – لذا فإن الأداء بأكمله. هذا هو المكان [the name] يأتي من. ولذا فهي أكثر كثافة بكثير من استخدام mocap.

الاتجاهات الرقمية: مع آخرنا الجزء الأول ، رأينا أن Naughty Dog تستخدم التكنولوجيا الحديثة لإخراج مستويات جديدة من الفروق الدقيقة العاطفية من شخصياتها. لكن هذه اللعبة مبنية على الواقعية. ما هي القيمة الموجودة لالتقاط الأداء في تجربة أكثر من التعبير الكوميدي ، مثل بوردرلاندز؟

لوبيز: بشيء مثل الأخير منا، هذا النوع من التقاط الأداء هو الخيار الواضح ، خاصةً لأنها لعبة عاطفية لأنها بالفعل واقعية. حتى مع كل الأشياء الأخرى التي لديهم هناك ، فإنها لا تزال متأصلة في الصورة الواقعية. لذلك يبدو كل شيء طبيعيًا ، كل شيء يبدو بشريًا. حتى الوحوش تبدو بشرية بطريقتها الخاصة. لذلك فهو خيار رائع.

شيء كنا بالتأكيد مهتمين به قليلاً حكايات جديدة هو أن أسلوب فن Borderlands نفسه دائم الشباب بسبب نوع أسلوب فن الكتاب الهزلي. إنها تتقدم في العمر بشكل جيد. لكنها أيضًا ليست واقعية.

كان الامتياز في الأصل! مع بوردرلاندز 1واحدة من الإصدارات السابقة منه والتي لم يتم إصدارها أبدًا أصبحت واقعية ، وما وجدناه هو أنه لم ينجح حقًا في الموقف الذي كنا نحاول نقله و [for] بيع الشخصيات. لذلك ذهبنا إلى الأسلوب أكثر … ثم مع السابق حكايات العنوان ، فإن الكثير من تلك المشاعر التي تراها هي لأن شخصًا ما أمضى عشرات الساعات في التحكم في التسلسلات الكبيرة يدويًا لبيع ذلك نوعًا ما.

وعرفنا أننا لا نستطيع فعل ذلك بهذه الطريقة [for New Tales]، لكننا أردنا بيع تلك المشاعر. وهكذا بالنسبة لنا ، كان التقاط الأداء نوعًا من التحدي المثير للاهتمام لأننا كنا نعلم أنه سيكون مفتاحًا لنجاح القصة ، ولكن أيضًا أسلوبنا الفني في البداية لم يقرض ذلك تمامًا. لذلك كان علينا نوعًا ما إجراء بعض التغييرات الدقيقة لدعم ذلك.

أميلي برويليت: عادة ، عندما تنظر إلى شخصيات سلسلة Borderlands ، تجدهم [exaggerated] النسب ، مثل الأرجل الكبيرة والجذع الصغيرة. نحن نلعب مع ذلك. هذا مفيد حقًا للعب لأنه [sets us apart] من الألعاب الأخرى. حسنًا [performance capture]، واجهنا تحديًا لأنه يتعين علينا اتباع نسب الممثلين. لذلك قمنا بتغيير منصاتنا للتكيف مع الجهات الفاعلة المختلفة. فمثلا، [one character was] من المفترض أن يكون أصغر حجمًا ، لكن الممثل كان جيدًا لدرجة أننا اضطررنا إلى تغيير الشخصية بالكامل. لقد استلهمنا بالطبع من الإصدار الأول. لكننا تكيفنا مع ارتفاعه.

لمنح الناس فكرة أفضل عن كيفية التقاط الأداء لتصميم الأشكال وإعلام الإنتاج ، ما هي بعض النقاط الرئيسية من تعلم كيفية استخدام هذه التكنولوجيا؟

جهاز تشويش إذاعي: يبدو الأمر بسيطًا جدًا ، لكنه ليس كذلك. على سبيل المثال ، هناك مشهد يوجد فيه الوحوش والأجانب. لدينا رجال تقنيون يركضون مع المعكرونة في المسبح لتزوير مخالبها ، وكان علينا بناء الصواعد والهوابط من الخشب للتأكد من أن تفاعلاتهم كانت جيدة. وأعتقد أنه بالنسبة لهذا المشهد ، قمنا بالتصوير طوال اليوم مع سبعة وثمانية ممثلين – الحد الأقصى المسموح به لـ COVID.

لذلك لمدة خمس دقائق تقريبًا من اللعبة ، أطلقنا النار على ثماني ساعات بعدة مرات [variations] … كان لدينا حرس تيديور ، وأطلقنا عليهم النار وهم يمشون ويركضون ويموتون عدة مرات ، وضاعفنا ذلك لكل حراس تيديور المشاركين في هذا التسلسل. هذه أول وجبة جاهزة.

الثاني؟ كل شيء يمكن القيام به. كان لدينا الأعمال المثيرة في المجموعة. عادة ، قررنا فقط ما هو الأكثر فعالية من حيث التكلفة ، وبالطبع ما هو آمن ، ولكن يمكننا رسم خريطة لكل شيء. لقد كان يعتمد فقط على ما أردنا القيام به ، وهذا أمر مثير للاهتمام و [exciting] ليحظى الفريق بهذه الإمكانية باستخدام تلك التكنولوجيا.

لوبيز: سأضيف أيضًا أن إحدى نقاط القوة المتعلقة بالتقاط الأداء هي أنه بمجرد حصولك على ما تريد تصويره وبمجرد الانتهاء من الإعداد ، يكون التصوير باستخدام التقاط الأداء أسرع بكثير بشكل عام من القيام بالتقاط الحركة وإضافة كل شيء آخر بعد ذلك – لأنك تعجبك 80٪ منها دفعة واحدة ، مما يوفر الكثير من الوقت.

لكن الحيلة هي أنه يجب عليك قفل النص في وقت مبكر جدًا للتصوير لأنه لمشهد واحد ، من المحتمل أن يكون هناك بضعة أشهر من وقت التحضير. أحصل على نص من فريق الكتابة لدينا إلى Amelie ، التي تحتاج إلى وقت للحصول على فنان المفهوم لإنشاء القصص المصورة التي تساعد في تصور مكان الأشياء.

وما يفعله ذلك هو أنه يعطي الممثلين فكرة عما نحن بصدد تحقيقه لأنهم يرون الحركة على لوحة العمل. يذهبون ، “أوه ، حسنًا ، هذا هو المكان الذي يغضبون فيه ، أو هذا هو المكان الذي يشعرون فيه باليأس.” لكن هذه أيضًا معلومات قيمة لطاقم المسرح ، الذين يقومون بتمييز الأرضية بهذه القطع الصغيرة ذات الألوان المختلفة من الشريط الذي يخبرهم بمكان الطاولة أو الجدار لأنه لا يوجد بالفعل العديد من الدعائم على خشبة المسرح. أنت تحاول التقاط الممثلين من جميع الزوايا.

وهكذا ، نحن [working] من لوحة القصة ، لكننا نتأكد أيضًا من أن لدينا كل هذه الأجزاء المتحركة الأخرى جاهزة بحيث عندما يظهر الممثلون للتصوير ، يمكنهم فقط التصوير ، والذي لا يزال ، كما ذكرت أميلي ، عدة أجزاء في نفس اليوم ، أحيانًا عبر عدة أيام أو حتى أسبوع.

لذلك قد يكون من الصعب حقًا تعديل القصة بمجرد دخولك مرحلة التصوير لأنك تحتاج إلى مهلة زمنية لذلك. نحن نجري اختبار التركيز أثناء التصوير ونأمل أن يتم اختباره جيدًا ، لأنه ليس لدينا الوقت حقًا للعودة وتغيير ذلك. أيضًا ، هؤلاء ممثلون عاملون ، ونحن لا نملك المسرح. لذا يحاول كل من المسرح والممثلين التأكد من بقائهم مشغولين قدر الإمكان عندما لا نحتاجهم. ثم نود ، “Heeeeyyyy ، هل يمكننا استخدامك لأسبوع آخر؟” وهم مثل ، “أوه ، لقد حجزت بالفعل شيئًا آخر ،” ونحن مثل ، “رائع. مرتب.”

لذلك أنت بحاجة إلى قدر كبير من الوقت الذي تستغرقه قصتك. سأقول أنه في الصناعة ككل ، نحن لسنا بارعين حقًا في تأمين القصص لمدة عام زائد مقدمًا لهذا النوع من الأشياء. لذلك هناك الكثير من التعلم هناك.

جهاز تشويش إذاعي: ليست هذه هي الطريقة التي نعمل بها عادةً لأن هناك الكثير من الترجمات ، ونعمل على تحسين القصة على طول الطريق. لكن كما قلت ، عندما نلتقط الصور ، نطبع نوعًا ما الكتاب الذي سيكون على الرف. يمكننا التكيف ، لكن خياراتنا محدودة للغاية.

هناك شيء سينمائي حول كيفية توجيه التقاط الأداء لإنتاج الألعاب ليكون أشبه بمجموعة أفلام. على الرغم من التحديات ، كان هذا النهج الإبداعي الشخصي الجديد ممتعًا؟

جهاز تشويش إذاعي: حسنًا ، بالتأكيد! بالنسبة لي ، لقد كان نوعًا من الكرز فوق كل شيء … قبل البدء في المجموعة ، يجب أن أعمل كثيرًا وبكثافة حقًا للنظر في جميع التفاصيل وسؤال الفريق عن كل شيء. لذا بمجرد أن أبدأ العمل مع ممثلين عظماء وفريق تقني ، فهذا أمر ممتع تمامًا. وأيضًا ، هناك اندفاع للعيش ، [having] لنكون فعالين في وقتنا ، كما قال جيمس.

كان لدينا القليل من الوقت ، في بعض الأحيان ، لتصوير بعض الأشياء [and we’d say]، “حسنًا يا رفاق ، فلنعمل معًا!” … وكنا ، لا أعرف ، ربما 20 شخصًا في موقع التصوير طوال الوقت في محاولة لبناء شيء ما في الوقت المحدد مع كل شيء بداخله. كان من الرائع حقًا أن تتاح لي الفرصة للقيام بذلك.

لوبيز: لدي نوع من المقاعد الرخيصة في هذا لأنني يجب أن أراقب عملية جديدة ، لكنني شخصياً لم أكن مضطرًا لحل [its problems]. لذا ، يجب أن أحضر وأشاهد الناس يتدربون أو أشاهد الناس وهم يهيئون المسرح ويذهبون ، “أوه ، هذا مثير حقًا. هكذا يفعلون ذلك “. وأقول ، “حسنًا ، حظًا سعيدًا يا أميلي ، حظي بفرصة تسديدة جيدة. أنا خارج من هنا!” لأنني نوع من الحمقى. [laughs]

لكن من الرائع دائمًا رؤية أشياء جديدة. نحن نحاول مواكبة العصر. هناك الكثير من الألعاب التي لن تحتاج أبدًا إلى التقاط الأداء ، ولكن على وجه الخصوص مع استمرار التكنولوجيا في أن تصبح أكثر واقعية وأصبحت وحدات التحكم قادرة على نقل المزيد من البيانات [being displayed] على الشاشة ، أعتقد أن التقاط الأداء سيصبح أكبر وأكبر. ولذا أنا سعيد لأننا نواكب كل ذلك لأنه سيكون من السهل حقًا الابتعاد عنا.

من وجهة نظر اللاعب ، من المثير أن نرى كيف يمكن لهذه التكنولوجيا الغامرة أن تعمق اتصالاتنا بسرد القصص في الألعاب. هل تتوقع أن يصبح التقاط الأداء أسلوبًا أساسيًا لبرنامج Gearbox؟

لوبيز: شعار Gearbox ، داخليًا على أي حال ، هو أننا هنا للترفيه عن العالم. وأعتقد أننا قمنا بعمل جيد حتى الآن. لكن جزءًا من ذلك هو فهم ما هو العالم. كيف يمكننا تمثيل ذلك في فننا وكيف يمكننا الوصول إلى أبعد من ذلك؟ … لدينا الكثير من الألعاب التي تدور حول القصة ونبحث دائمًا عن أفضل طريقة لرواية تلك القصص والتأكد من ذلك [we’re] لا يقتصر الأمر على الترفيه فحسب ، بل يحرك لاعبينا أيضًا. لذلك أعتقد أن هذا سيكون لفترة من الوقت.

في الختام ، هل هناك أي قصص من المجموعة ترغب في مشاركتها مع جمهور الاتجاهات الرقمية؟

لوبيز: عندما تصنع لعبة ، تبدأ بهذه الصورة الكبيرة حقًا لكل شيء. لكن في النهاية ، بصفتك منتجًا للمشروع ، بمجرد تسليم ذلك إلى الفريق لإنجازه ، فأنت دائمًا ما تحافظ على عرض الصورة الكبيرة هذا ، ولكن هذا يعني أيضًا أنك تبدأ في إغفال الأشياء الأصغر. وبعض ذلك يمكن أن يكون تلقائيًّا يحدث على المسرح.

وهكذا ، كان هناك بعض الإعلانات الدعائية التي رأيتها في المنتج النهائي لم أكن على دراية بها ، والتي كنت مثل ، “أوه ، هذا ممتع حقًا.” لأنني لا أتذكر ذلك في النص ، وكان مثل ، “أوه نعم ، قام المخرج السينمائي فقط بعرض بعض ذلك على المسرح.”

أحب أن يكون هناك دائمًا مساحة لمزيد من الإبداع ومحاولة الحصول على مزيد من المرح هناك … هناك مشهد حيث يحاول هؤلاء الجنود من تيديور متابعة أحد الجنود الآخرين ، ولا يمكنهم تذكر اسمه. ولذلك صرخوا باثنين من الأسماء مفكرين مثل ، “لا أعرف ، هل هو دوغ؟ هل هو أنتوني؟ وهم يدعونه دوغ أنتوني “. وهذه مزحة لبعض الكتاب الذين شاركوا في المشروع ، لأن أحد أسماء المؤلفين الرئيسيين هو دوغ. أحد أسماء الكتاب الآخرين هو أنتوني. ولذا ، فإن هذا النوع من الهراء اللعين لم يكن بالتأكيد موجودًا في النص ، ولكنه أفضل بكثير مما كان موجودًا في النص.

جهاز تشويش إذاعي: لدي نفس هذا المثال من رجال تيديور. لقد عملنا في الغالب مع نفس الممثلين لـ Tediores. هذا نوع من النكتة ، وكأنهم يموتون عدة مرات. أنهم [had] أفكار جيدة جدًا … أحيانًا تكون مثل ، “آسف ، سيد الكاتب ، لدي فكرة! ما رأيك في ذلك؟” [and the writer answers]، “نعم ، جيد! رائع! أنا بالفعل أضيف ذلك إلى النص “.

إذن التغييرات في اللحظة الأخيرة قبل التصوير؟ نعم ، صعب حقًا. لكن أثناء التصوير ، إذا لم يمس ذلك استمرارية القصة ، فيمكننا الاستمتاع كثيرًا. وقد استمتع الممثلون حقًا بهذه الفرصة ليكونوا أكثر حرية من المعتاد.

حكايات جديدة من بوردرلاندز متاح الآن لجميع المنصات الرئيسية ، بما في ذلك بلاي ستيشن 5و اكس بوكس ​​اكس بوكس ​​اكسو ال نينتندو سويتش.

توصيات المحررين