ملحن اللعبة لينا راين عن أسلوبها الموسيقي: “أنا من أشد المعجبين بالمجاز الموسيقي”
ملحن اللعبة لينا راين عن أسلوبها الموسيقي: “أنا من أشد المعجبين بالمجاز الموسيقي”
يقوم أحدث مشروع لينا رين بتأليف نتيجة مغامرة Dontnod السردية القادمة Harmony: The Fall of Reverie.
ومن المقرر إصداره الشهر المقبل بعد عودة شابة إلى مسقط رأسها للتحقيق في اختفاء والدتها. في الوقت نفسه ، انجذبت إلى عالم Reverie الموازي حيث تلتقي بطموحات إلهية – الحقيقة ، والقوة ، والنعيم – ويجب عليها موازنة مصائر كل منها من خلال اتخاذ القرار السردي.
تم تقديم كل ذلك بأسلوب رسوم متحركة ملون ، ولكن ما أثار إعجابي حقًا عندما لعبت العرض التوضيحي مؤخرًا هو نتيجة Raine.
ربما اشتهرت بعملها في سيليست وتشيكوري: قصة ملونة ، موسيقى رين في الانسجام: سقوط Reverie مثيرة للذكريات ومليئة بالألحان الحزينة. لقد أتيحت لي الفرصة لأسألها المزيد حول تأليف النوتة الموسيقية ، لذا اقرأ بينما نناقش استخدامها للاستعارة الموسيقية ، والغرض الحقيقي من موسيقى اللعبة ، ومن هي Marzipan بالضبط؟
هل يمكنك وصف عالم الموسيقى في Harmony: The Fall of Reverie؟ كيف اختلف أسلوبك في التركيب عن الألعاب السابقة؟
بمجرد أن بدأت الكتابة لـ Harmony ، عرفت أنني أريد أن آخذه في اتجاه الأصوات التناظرية والرقمية. الكثير من المركّبات ، الكثير من المعالجة ، الكثير من التشبع. مع استثناءات قليلة ، أردت تحديد عدد الأدوات “الحقيقية” التي كنت أستخدمها ، لأتمكن من صياغة جمالية العالم بالكامل.
كيف ميّزت بين موسيقى Reverie والعالم الحقيقي؟
أنا من أشد المعجبين بالاستعارة الموسيقية ، لذلك قمت على الفور بإعداد القاعدة الأساسية لنفسي وهي أن الآلات المادية غير مسموح بها في Reverie. المؤلِّفون والأصوات التي تثير آلات حقيقية فقط. نظرًا لأن كلا من Reverie و Brittle موجودان على قدم وساق ، كان من المهم أن يشعر كلاهما بالارتباط ، ولكنهما مختلفان. يمكنك حتى سماع هذا يحدث في مشهد الرسوم المتحركة الثاني ، حيث تدخل بولي Reverie. هناك تضخم كبير في الأوتار الأوركسترالية وبعد ذلك ، حرفيًا ، آخذ هذا الصوت وأقوم برقمته ، وقم بتحويله إلى لوحة توليف تستحوذ بعد ذلك على النتيجة لعرض Reverie.
هل توصلت إلى موضوعات منفصلة لكل شخصية من شخصيات الطموح؟ إذا كان الأمر كذلك ، كيف قمت بتأليف هذه؟ ما هو مصدر إلهامك؟
كانت الطموحات من أوائل الرسومات التي رسمتها للعبة. كان Bliss و Chaos و Bond بمثابة سرير الاختبار الخاص بي لاستكشاف الأنماط الموسيقية وإنشاء لوحة يمكنني الرسم منها لبقية النتيجة. لكل واحد ، كنت أرغب في كتابة نوع من “البوب المنفرد” الذي يلخص تأثيرهم. بالنسبة إلى Bliss ، أخذت الكثير من أصوات الرقائق الكلاسيكية القديمة التي تتطابق مع صور قبوها المعزولة. كانت الفوضى تدور حول عدم القدرة على التنبؤ ، والأمتار غير المستوية ، والعبارات ذات الشكل الغريب. لقد تمكنت حقًا من استعراض حبي لدمج موسيقى الجاز هناك ، وهي أجمل فوضى يمكنني التفكير فيها. كان بوند يدور حول التلاعب بالأصوات بطريقة لإعادة إحساس غابة المنغروف الكثيفة مع صرخات الطيور وآلات النفخ. ولكن كلها توليفها ، بالطبع. وهذا فقط ثلاثة منهم!
ما هي التحديات الرئيسية عند تأليف موسيقى اللعبة؟
بشيء مثل لعبة المغامرات السردية ، إذا نظرت إلى أمثلة كلاسيكية لهذه ، خاصة بعض المسلسلات المفضلة مثل Ace Attorney أو The Nonary Games أو حتى ألعاب Nintendo Famicom Detective Club ، فإنك تواجه الكثير من القيود في موسيقى الألعاب التي تم تناقلها عبر الأجيال باعتبارها اتفاقيات من هذا النوع. الكثير من موضوعات الحلقات الفردية ، تقطع بينها باستمرار ، باستخدام بداياتها ، أو حتى نهاياتها المفاجئة ، كتأكيد درامي. بينما من الواضح أنني مستوحاة من كل هذه الأشياء ، إلا أنها لم تتناغم مع تدفق التناغم ، خاصةً مع كيفية التفرع والتغيير في كل مرة لعب. أردت أن أخطو خطوة إلى الأمام وأن أسجل مشاهد كاملة بطبقات ديناميكية ، بحيث تُحدث اللحظات التي تقوم فيها بتغييرات كبيرة على مسارك ، تسمع ذلك في الموسيقى. أصبح التحدي بعد ذلك هو تأليف مسارات ديناميكية ذات مغزى يمكن تشغيلها على مدى فترات زمنية أطول ولكنها تتغير بطرق تبدو ملموسة ومجزية.
بالنسبة لي ، تبدو الموسيقى فورًا مثل نغمة Lena Raine – لا سيما في التركيز على الأجواء واللحن. كيف تصف أسلوبك الصوتي / التركيبي في جميع أعمالك؟
شكرًا لك! هذا دائمًا ما يكون مشجعًا للغاية للاستماع إليه. إنه شيء لا واعٍ لكيفية كتابة الموسيقى ولكنه ينبع من خلفيتي كمطرب وأغني كل شيء تقريبًا لنفسي قبل أن أضع ملاحظة واحدة على الكمبيوتر. يشمل اللحن الكثير من كيفية ارتباطي بالموسيقى بحيث يصعب علي كتابة قطعة تغرق فقط في الملمس والإيقاع. من الواضح أنني أفعل ذلك ، لكنني دائمًا ما أضغط على شيء ما في الأعلى. هذا لا يرتبط مباشرة بالسؤال ، لكن المثير للاهتمام هو أنه بالنسبة إلى Harmony ، أقوم فقط بتضمين اللحن في الحلقة الأولى للعديد من الموضوعات. نظرًا لأنها أول لعبة سجلتها تحتوي على تمثيل صوتي ، فقد أردت التأكد من خروج الموسيقى من الطريق عندما تحتاج إلى ذلك. لذلك في بعض الأحيان يتم عزف اللحن مرة واحدة فقط ، ثم تبتعد ، ثم نعيده لاحقًا للتأكيد.
كانت نتيجتك لـ Celeste في الغالب إلكترونية (إلى جانب البيانو) ، بينما كان لدى Chicory مجموعة أوسع (أكثر سخونة – مناسبة!) من الأدوات. لماذا اخترت هذه الأجهزة لهذه المشاريع؟ كيف يختلف الانسجام؟
تعتبر القيود أحد أكثر الخيارات ذات المغزى التي يمكنك القيام بها في تسجيل لعبة ما. إن منح نفسك لوحة ألوان للعمل بها ، تمامًا مثل الفنان الذي قد يختار ألوانه مسبقًا ، يتيح لي اتخاذ قرارات إبداعية قد تكون أكثر إثارة للاهتمام من مجرد إلقاء كل شيء على الحائط ورؤية ما يعلق. نشأت لوحة سيليست للبيانو ومزامنة البرامج من أول قطعة كتبتها للعبة ثم اتجهت إليها ، والتي أصبحت في النهاية فكرة أن البيانو يمثل الرحلة الداخلية لشخصية مادلين ، وأن السينثس كان العالم الخارجي الذي يدعمها ويدفعها. العودة ضدها. كانت الهندباء تدور حول الغوص العميق في فكرة أن الشيء المادي (الفرشاة) يتم تناقله عبر التاريخ وكونه أصل كل الألوان في العالم. أخذت فكرة ماذا لو أن أدواتنا الأولى ، فرشنا الموسيقية الأصلية ، انتقلت إلى العصر الحديث وعزفت الموسيقى الحديثة. لذلك ، لديك بعض المزامير الأولى ، والعود ، والطبول التي تساهم جميعها في نتيجة السبر الحديث.
لقد تحدثت إليه قليلاً أعلاه ، لكن لوحة Harmony جاءت من حبي للأصوات الكلاسيكية والأصوات التناظرية الدافئة ، والتي تحولت بسرعة كبيرة إلى تصوير موازٍ لـ Reverie (الأصوات المركبة التي تعكس الأصوات المادية) ، والهشاشة (الآلات المادية التي تعكس التوليف) تلك). وهذا يعني أنه حتى الأدوات الحقيقية التي سجلتها للعبة ، تتم معالجتها وتشويهها بطريقة ما لتشعر بالقرب من الفضاء الرقمي ، بحيث تبدو النتيجة بأكملها موحدة.
بالنسبة لي ، عندما أستمع إلى عملك ، هناك شعور حقيقي بالمرح ولكن هناك أيضًا توتر أو قلق أو حزن أساسي. من أين يأتي هذا؟ هل غالبًا ما تنجذب إلى المشاريع التي تحتوي على هذه الأنواع من الموضوعات؟
لدي فائدة رائعة لكوني فنانًا مشهورًا نسبيًا بفضل الموسيقى التصويرية التي حققت نجاحًا تجاريًا ، وبالتالي فإن الفرق التي تتواصل معي تفهم نوع الموسيقى التي تجذبني إلى لعبة ما. ما زلت أحث نفسي على التأليف بجماليات مختلفة ومتنوعة ، لكن جوهر عملي ينبع مما ذكرته ، تلك المرح الذي يحيط به القلق والكآبة. من الصعب محو ذلك مما أكتب ، لأنه لن يكون حقًا بدونه. لذلك ، لقد اعتنقتها نوعًا ما ، وسمحت لها في كتاباتي.
عملك مليء دائمًا بالشخصيات التي تعكس موسيقيًا كل لعبة تعمل عليها وإعداداتها وأبطالها. ما هو الدور الرئيسي للموسيقى في ألعاب الفيديو بشكل عام في رأيك؟ هل هو جزء من السرد أم المرافقة؟
أهم شيء بالنسبة لي هو أن الموسيقى تعكس دائمًا تجربة اللاعب. لقد قلت هذا كثيرًا ، لكن نتائج المباريات تدور في المقام الأول حول منحك الإجراءات التي تتطلبها أنت كلاعب ووكالة وأهمية أكبر. إذا كنت لا تعزز الشعور بلعب لعبة ، فكل ما تفعله هو تسجيل صورة ثابتة أو فيلم. لذلك ، عند كتابة موسيقى خلفية لمنطقة ما ، فإنك تسجل اللاعب الذي يستكشف تلك المنطقة. عند كتابة سمة شخصية ، فأنت تكتبها من منظور الشخصية ، وكيف يمكن أن يدركوا تلك الشخصية. أعتقد أن القيام بذلك يجعل التجربة أفضل بكثير ، ويسمح لك بالعديد من الخيارات التي قد لا تقوم بها بطريقة أخرى. ربما لا يجب أن يكون لديك موسيقى طوال هذه الفترة الزمنية لأنها تبدو مناسبة في الوقت الحالي؟ كيف يسلب ذلك الشعور؟ كل هذا جزء من النتيجة!
أنا من أشد المعجبين بـ Chicory وقد تم التقاطها بشكل خاص مع Song of the Wilders على قمة الجبل باعتبارها هذه اللحظة الموسيقية. كيف جاء تأليف هذه الأغنية؟ ما هي المشاعر التي كنت تأمل في نقلها؟
كان من المهم إعطاء هذا الشعور ببناء العالم للحظة ، للمبدع جريج لوبانوف وأنا. لقد كتب كلمات الأغنية ، لذلك كل ما أردت فعله حقًا هو التقاط شعور الغناء جنبًا إلى جنب مع أفضل صديق لك ومعلمك.
هل كان كلبك في شيكوري يسمى بيتزا أو أي شيء آخر؟ بالنسبة لي سيكونون دائمًا معكرونة!
بالنسبة لي ، كان الكلب الصغير مرزبان. إنه أيضًا اسم الشخصية المعتمد علي! مما يؤدي إلى حوار ممتع حول بيض عيد الفصح إذا اخترت هذا الاسم.
Harmony: The Fall of Reverie من المقرر إطلاقه في 8 يونيو عبر الكمبيوتر الشخصي و Switch ، مع إصدار PlayStation و Xbox التالي في 22 يونيو.
إدارة إعدادات ملفات تعريف الارتباط