مراجعة ‘Spider-Man: Across The Spider-Verse’: هذا ما تم صنع الرسوم المتحركة من أجله

أتى مايلز موراليس وزملاؤه من الرسوم المتحركة لإنقاذ ليس فقط اليوم ، وليس فقط الكون المتعدد ، ولكن مستقبل السينما نفسها. في عام قصفت فيه الجماهير بشكل خطير رسومات الحاسوب الثقيلة لكن ميتا بشكل خيالي افلام اكشن و إعادة صنع “الحركة الحية” هامدة ل كلاسيكيات الرسوم المتحركةو الرجل العنكبوت عبر آية العنكبوت لقد تأرجح في المشهد ليذكرنا بالعجائب التي يمكن أن تجلبها الرسوم المتحركة – حتى بالنسبة لنوع الأبطال الخارقين المعرضين للضوء بشكل مفرط.

لماذا تجعل العوالم واقعية بينما يمكن أن تبدو مثل هذه؟

أين الرجل العنكبوت عبر بيت العنكبوت يلتقط؟

قد ترغب في زيارة الفيلم الأول مرة أخرى ، رجل العنكبوت داخل عالم العنكبوتبينما تبدأ تتمة لها حول لقطة نهائية مثيرة وذاك مشهد ما بعد الائتمان الفضولي(يفتح في علامة تبويب جديدة).

هذه المرة ، نبدأ مع جوين ستايسي (هيلي شتاينفيلد) ، وهي الحي الودود في عالمها Spider-Man. بينما التهرب من شكوك والدها الشرطي (شيا ويغام). ولكن عندما تتسبب تداعيات مغامرتها متعددة الأكوان مع مايلز موراليس (شاميك مور) في ظهور حالة شاذة في مدينتها ، فإنها تنضم إلى جيش خارق من Spideys لوضع الأمور في نصابها الصحيح (وفي أبعادها المناسبة). تتمثل إحدى أدوات البوابة الخاصة من هذه المجموعة في كيفية قدرتها على الظهور مرة أخرى على Miles.

من جانبه ، يحاول مايلز تحقيق التوازن بين الوفاء بمعايير والديه بينما يقاتل الأشرار بينما يغير بطله غروره. في السعي وراء أحد “شرير الأسبوع” الكوميدي (جايسون شوارتزمان) ينتهي به الأمر مع جوين في مقر مليء بـ Spideys. (فكر في قلعة ريكس من ريك ومورتي.) هناك ، مايلز يصدم الرؤوس (والأيديولوجيات) مع Angsty Miguel O’Hara (Oscar Isaac) ، الذي تم تقديمه في تلك اللحظة بعد الائتمان وهو الآن أقصى ما يمكن أن يكون عليه Spider-Man. لذلك ، يجب على مايلز أن يقاتل من أجل المستقبل الذي يريد أن يراه ، حتى لو كان يحرض على Spider-Verse ضده.

الرجل العنكبوت عبر آية العنكبوت هي أعجوبة الرسوم المتحركة الحديثة.

تم عرض الفيلم الأول باستخدام الكتاب الهزلي وإلهام الكتابة على الجدران لإضفاء الحيوية على فن مايلز ووجهة نظره. في التكملة ، ينتقل الجمهور إلى عوالم أخرى ، حيث تتحول الرسوم المتحركة لتمييز أبطالهم عن بعضهم البعض.

عالم جوين هو واحد من الإضاءة المخنثين(يفتح في علامة تبويب جديدة) – لوحة ألوان ديناميكية من الأزرق والأرجواني والأحمر – وأسلوب انطباعي يشبه الألوان المائية. إعدادات الخلفية مجردة ، وأحيانًا بقع من الطلاء والأشكال البسيطة. وتتغير الألوان مع تغير الحالة المزاجية للمشهد: فالمشهد الكئيب باللون الأزرق سوف يتحول إلى اللون الوردي بشكل مشع فوق عناق صادق.

عوالم الشخصيات الأخرى لها خطوط أكثر حدة ، تعكس مواقف أكثر حدة تجاه القدر والواجب. يتمتع Spider-Man Pavitr Prabhakar (Karan Soni) المقيم في الهند بعالم حيوي بألوان دافئة نابضة بالحياة تعكس حيويته ونزواته. ومن المعالم البارزة الأخرى عالم Spider-Punk ، وهو لندن ، ولكن على وجه التحديد لندن يتكون من مجمعات ورقية. يتمتع Spider-Punk نفسه (Daniel Kaluuya) بجو زيني ينبض بالحياة ، مع الحواف الخشنة للورق الممزق كمخطط له.

عندما تتصادم هذه العوالم ، يمكن أن تكون متشعبة بصريًا. لكن هذا ، متعمدًا للغاية ، باستخدام هذه الأساليب – واصطداماتها – لتعزيز المعركة الأيديولوجية بين هؤلاء الأبطال. في محور الفيلم ، يصطدم المئات من Spider-People في العديد من المزح والرافعات والوضعيات. كانت النتيجة ساحقة بصراحة ، لكن بدلاً من أن تكون قبيحًا للعين (ينظر إليك الكم!)) ، جعلني أتمنى أن أتمكن من مشاهدة التسلسل مرارًا وتكرارًا في حلقة ، واستيعاب كل عنصر. التفاصيل هنا وفيرة وذات طبقات محببة ، سواء كانت مراجع غامضة لرجال العنكبوت المنسيين ، أو مربعات الحوار التي تضيف طبقة أخرى إلى شخصية ، أو الحواشي السفلية الرسومية التي تنبثق لشرح القليل من Spidey-slang.

مشاهدة هذه التسلسلات هو وحي. تم تجاوز دور السينما من قبل البضائع التي تحمل علامة ديزني التجارية التي تصنف نفسها على أنها سينما. تتطلع أفلام الأبطال الخارقين بشدة إلى مشهد ممتع دون الاهتمام الواضح بالجمال أو العاطفة ، بينما يتم إعادة تخيل القصص الخيالية “بشكل واقعي” ، لتصبح أقل خيالية وأكثر جسدًا ودمًا. العنكبوت الآية يذكرنا بقوة الرسوم المتحركة ، وكيف أن السماء قد لا تكون حقاً بحدود إذا كنت تستطيع تخيل ما هو أبعد من ذلك.

وبدون تلك القيود المصنوعة من الجسد والحقيقة المروعة ، العنكبوت الآية ينمو ليصبح شيئًا أكثر إثارة وأكثر خطورة من دخان مفلس بشكل إبداعي يتنكر على أنه ترفيه ضخم. كل موجة من الألوان تحمل معنى وعاطفة ؛ كل إيماءة تولد من خلال الرسوم المتحركة الحاسوبية تجلب الشخصية بدلاً من السعي غير المثمر للواقع المصنَّع. إنه انفجار فني ، وأحيانًا أخرق ، وأحيانًا رائعًا ، ولكنه مجيد بشكل عام.

يقود شاميك مور وهيلي شتاينفيلد طاقمًا صوتيًا مثيرًا.

في حين أن الرسوم المتحركة وحدها كافية لسعر التذكرة لمشاهدة التتمة ، إلا أن التمثيل الصوتي لا تشوبه شائبة مرة أخرى. شاميك مور وهايلي شتاينفيلد يعيدان أدوارهما بشغف جاد وقلق المراهقين ، مما يجلب مغازلاتهم إلى تلك المساحة المحرجة بشكل مرضي من شغف المراهقين والتحسس. بطبيعة الحال ، سيكون هناك Spider-Man الذي يعلق على هذا بملاحظة meta quip!

العودة باسم بيتر بي باركر – من هو أب جديد! – يجلب جيك جونسون فرحة قرقرة وساحرة. الجديد في فريق العمل هو كاران سوني ، الساحر تمامًا مثل مراهق يحلم برجل سبايدر مان. يلعب Issa Rae دور Jessica Drew الديناميكي ، حيث يجلب المشاعر الواقعية والكثافة القوية لهذا الدور الأمومي. يتعمق إسحاق في ميغيل – الذي كان أكثر من مجرد نكتة ميمية في الفيلم الأول – يتحول إلى الظلام مع زمجرة مخيفة ومثيرة. لكن الاختراق بين هذه المجموعة هو دانيال كالويا في دور سبايدر بانك ، المعروف أيضًا باسم هوبي براون.

يُعد Hobie إضافة جديدة ومثيرة لعائلة Spider-web ، من حبال الشبكات ولغة كوكني القافية ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أيديولوجيته غير المتسقة السخيفة ، ولكن أيضًا لأنك يمكن أن تشعر أن Kaluya يبتسم من خلال أداء خفيق يرفض أخذ هذه الشخصية على محمل الجد. (فكر في المتعة التي كان يتمتع بها نيك كيج سبايدر مان نوير.)

كن حذرا: الرجل العنكبوت عبر آية العنكبوت أغمق من الفيلم الأول.

كما تتوقع على الأرجح من فيلم Spidey ، هناك الكثير من المزاح ، والأهواء ، وتسلسلات الحركة الرائعة المليئة بالدوار المذهل. ولكن مع ذلك يأتي الألم والحزن اللذين كانا جزءًا من قصة Spider-Man في كل تجسد تقريبًا – وهو ما يوضحه الفصل الثاني تمامًا! مثل العمل الحي سبايدر مان نو واي هوميتطرق مايلز وعائلة سبيدي إلى هذه الاستعارات قصص أصلهم المتشابهة.

بدلاً من الشعور بالملل ، يبدو الأمر وكأنه شبكة من القدر تقترب من مايلز ، وتطالب بمستقبل يحتدم ضده. وقد يصاب المعجبون بالصدمة من الطريقة التي اختار بها هذا الفيلم أن يتركنا نتدلى في هذه الشبكة. إنها خطوة جريئة الرجل العنكبوت عبر آية العنكبوت ليس فقط أحد أكثر الأفلام آسرًا في الصيف ، ولكنه أيضًا أحد أكثر الأفلام إرهاقًا.

الرجل العنكبوت عبر آية العنكبوت مطالب بالظهور – مرارًا وتكرارًا.

يجب أن نتوقف لحظة لنلاحظ مدى روعة هذا الإنجاز. رجل العنكبوت داخل عالم العنكبوت كان فيلمًا يحظى باحترام عالمي ، ويفتخر بإشادة النقاد والجماهير. كانت ناطحة سحاب عالية الترقب للجزء الثاني ، خاصة وأن تاريخ إطلاقه قد ارتطم من عام 2022 إلى عام 2023. مع إطلاق إعلانات مقنعة وإعلانات تشويقية مثيرة وإعلان ترويجي واعد ، نمت القاعدة الجماهيرية شديدة الإثارة. ولكن كيف يمكن ذلك الرجل العنكبوت عبر آية العنكبوت تتصدر سابقتها العارضة – وآمالنا – عالية جدًا؟

المخرجون جواكيم دوس سانتوس ، كيمب باورز ، وجوستين ك. بشكل ملحوظ ، لقد حافظوا على الكيمياء الرومانسية الخرقاء ولكن الحركية بين مايلز وجوين. لقد وسعوا عالم سلسلة الأفلام هذه دون أن يفقدوا إحكام قبضتهم على ما جذب الجماهير إليه في البداية. الرسوم المتحركة مبهجة وديناميكية في عملها ومعبرة في إيماءاتها وألوانها وفوضوية دون إرباك. يتطابق طاقم الصوت مع الطاقة الجمالية مع العروض المرحة والمؤثرة. بعد ذلك ، تعيد القصة ، التي صاغها فيل لورد وكريستوفر ميلر وديف كالاهام ، النظر في الموضوعات والشخصيات ونقاط الحبكة من الفيلم الأول ، مع تجنب الشعور وكأنه إعادة قراءة كسولة. بدلاً من ذلك ، تتعمق هذه التكرارات في معضلة كونك الرجل العنكبوت.

إجمالاً ، هذا يجعل الرجل العنكبوت: عبر آية العنكبوت ليس فقط ترفيهيًا ، ولكن أيضًا نوع الفيلم الذي يتطلب القضم والنظر والمشاهدة مرارًا وتكرارًا. باختصار ، إنه أمر مذهل ومثالي لمتعة الصيف – والتفكير فيما بعد.

الرجل العنكبوت: عبر آية العنكبوت يفتح في دور العرض في 2 يونيو.