مراجعة مدينة الكويكب: حلم ويس أندرسون المبهر بتقنية الألوان

لا أحد يحب التناقض مثل ويس أندرسون. بنى المخرج والكاتب المشهور حياته المهنية في سرد ​​قصص عن شخصيات تتعارض حياتها عاطفياً مع إعداداتها المشذبة بشكل مثالي في كثير من الأحيان. سواء كان بواب فندق يتناقض إيمانه بقوة المجاملة العامة بشكل مباشر مع الموجة السياسية الفاشية في عصره أو زوجًا من الأطفال الأبرياء الذين يتعهدون بحبهم لبعضهم البعض حتى في مواجهة زواج أولياء أمورهم البالغين وشؤونهم المليئة بالحب. ، أفلام أندرسون مليئة بجميع أنواع التناقضات الحية.

ربما لا يوجد صانع أفلام على قيد الحياة أفضل في استكشاف كيف يمكن أن تتعارض حياتنا الداخلية والخارجية مع بعضها البعض. ليس من المستغرب إذن أن يكون فيلمه الأخير ، مدينة الكويكب، يركز على مجموعة من الشخصيات المفقودة عاطفيًا والتي ينتهي بها المطاف في الحجر الصحي في بلدة صحراوية صغيرة جدًا بحيث يكون من المستحيل أن تفقد طريقك جسديًا – وهي حقيقة تم توضيحها بفرح شديد في لقطة افتتاحية بزاوية 360 درجة تحدد بدقة التصميم بالكامل من الوجهة المركزية على جانب الطريق للفيلم. هنا ، التناقض الكبير في حياة شخصيات أندرسون واضح ، ليس فقط بالنسبة لنا ، ولكن لهم أيضًا. غالبًا ما يتم إحضار سلوكهم الغريب في كثير من الأحيان ، بدوره ، إلى الحياة البراقة ذات الألوان الفنية هنا من قبل أندرسون ومعاونه الدائم ، المصور السينمائي روبرت يومان.

تركز قصة الفيلم جزئيًا على مجموعة من الآباء والأطفال الذين سافروا في عام 1955 إلى “Asteroid City” ، وهي مدينة صحراوية أمريكية ذات محطة واحدة ، لحضور مؤتمر Junior Stargaze الذي تم اختطافه بشكل مفاجئ بوصول وجود أجنبي. ما يبرز من هذه الحبكة ليس فقط أول جهد خيال علمي حقيقي لأندرسون ، ولكن أيضًا الفيلم الأكثر طموحًا الذي صنعه منذ عام 2014 فندق جراند بودابست. هذه المرة ، لا يهتم المخرج فقط باستكشاف كيف يمكننا الالتفاف حتى في أكثر العوالم التي تم إنشاؤها بدقة ، ولكن كيف يمكننا بسهولة أن نجد أنفسنا ضائعين بين سطور القصة ، بغض النظر عن دورنا . فيه.

مدينة الكويكب يشبه فندق جراند بودابست قبل ذلك ، فيلم دمية التعشيش. باللونين الأبيض والأسود ، منطقة الشفق-esque prologue ، يوضح مقدم البرامج التلفزيونية (Bryan Cranston) أن أحداث تكنيكولور مدينة الكويكب ليست حقيقية ، لكنها في الواقع تصور سينمائي لمسرحية بعنوان “مدينة الكويكب”. معًا ، لا يعيد تسلسل الفيلم باللونين الأبيض والأسود والألوان المسرحية المعروفة باسم “مدينة الكويكب” فحسب ، بل أيضًا إنشاء وإنتاج المسرحية نفسها. لوضع هذا بطريقة أخرى: سكارليت جوهانسون ليست كذلك بالفعل لعب Midge Campbell في مدينة الكويكب. إنها تلعب دور مرسيدس فورد ، ممثلة برودواي التي تم التعاقد معها لتلعب دورها تلعب ميدج كامبل.

إذا كان كل هذا يبدو محيرًا بعض الشيء ، فهذا لأنه كذلك ، لكن أندرسون لا يسمح للطبقات اللانهائية من مدينة الكويكب اسحبه لأسفل. قبل فترة طويلة ، انهارت مستويات الواقع المختلفة على نفسها لدرجة أن الممثلين الخياليين للفيلم والشخصيات التي تم توظيفهم للعبها يشعرون بالتبادل – باستثناء اللحظات النادرة التي لم يكن من المفترض أن يقوموا بها. بصريًا ، يستخدم أندرسون ويومان لوحة الأبيض والأسود لمشاهد برودواي للفيلم لفصلها عن تسلسلات الألوان الفنية ، والتي تمثل التمثيل الدرامي الفعلي مدينة الكويكبمسرحية مسمى.

أندرسون ، من جانبه ، يستخدم إنتاج مسرحية الفيلم الخيالية ، وكذلك المسرحية نفسها ، لاستكشاف كيف يمكن للعملية الفنية أن تجبر المرء على التساؤل عن نفسه وعواطفه بنفس الطريقة التي تستطيع بها الحياة. هنا ، يفترض المخرج أن أسئلة الممثل حول دوره لا تختلف في النهاية عن الأسئلة التي نطرحها على أنفسنا في لحظات الارتباك والحزن. إنها شهادة على مدى نجاح أندرسون في تنفيذ هذه الحيلة مدينة الكويكب ذلك ، عندما تسأل إحدى الشخصيات فجأة “هل ألعبه بشكل صحيح؟” بصوت عالٍ ، من غير الواضح في البداية ما إذا كان أحد ممثلي الفيلم في برودواي يتشكك في أدائهم أم أن أبًا حزينًا يتساءل عن مدى سوء خسارته لأطفاله.

في وسط مدينة الكويكبمسرحية داخل اللعب داخل التلفاز هي أوجي ستينبيك (جيسون شوارتزمان) ، مصور حرب يسافر مع بناته الثلاث وابنه وودرو (جيك رايان) إلى مدينة الكويكب حتى يتمكن وودرو من المشاركة فيها مؤتمر Junior Stargazer السنوي في المدينة. أثناء وجوده هناك ، أخبر أوجي أطفاله أن والدتهم توفيت قبل ثلاثة أسابيع وأنه لم يكن لديه الجرأة لإخبارهم منذ ذلك الحين. في الأيام التالية ، لم يجتمع أوجي مع والد زوجته فقط (رجل يسمى أوتوتوم هانكس) ، ولكنها أيضًا تثير قصة حب غير متوقعة مع جوهانسون ميدج ، وهي نجمة سينمائية شهيرة تصل إلى Asteroid City مع ابنتها Dinah (Grace Edwards) ، وهي نجمة جونيور أخرى.

كل شيء يسير على ما يرام قليلاً بالنسبة للجميع مدينة الكويكب عندما يشهدون حدثًا فضائيًا غير مسبوق ، يتسبب في قيام القوات الحكومية الموجودة في المدينة (بقيادة الجنرال جيفري رايت المتوتر بشكل مضحك جريف جيبسون) بوضعهم تحت الحجر الصحي الإلزامي. يتبع ذلك الكثير من الكمامات الكوميدية Andersonian النموذجية ، بما في ذلك حجة تتضمن شعاع الموت وأبًا ساخطًا (Liev Schrieber ، في أشد حالاته غضبًا) مما دفع هانكس إلى قراءة سطر مضحكة بشكل رائع. على طول الطريق ، يحزم أندرسون أيضًا لحظات كافية من المغازلة المحرجة وفضول الشباب مدينة الكويكب أجمل أفلامه الرومانسية منذ عام 2012 مملكة الشروق.

فكاهي بقدر ما مدينة الكويكب هو أن شوارتزمان هو من يضمن أن الفيلم لا يبتعد كثيرًا عن الأرض. يُعطى شوارتزمان ، أحد أقدم الفنانين وأكثرهم موثوقية ، الفرصة هنا للانضمام إلى قائمة مديريه الطويلة من شخصيات الأب الجرحى والبعيد عاطفيًا. مع عيونه المزججة في كثير من الأحيان وتسليمه الرتيب ، يلعب شوارتزمان دور أوجي كرجل يشعر بأنه غير مرتبط بشكل عميق بالحياة التي عاشها من قبل ، مما يجعل حزن الشخصية المشترك مع ستانلي هانكس أكثر مأساوية. تتجلى ديناميكيتهم المتعاطفة والمتناقضة بشكل أفضل في مشهد مبكر عندما أخبر أوجي ستانلي أنه لم يخبر أطفاله بوفاة والدتهم لأن “الوقت ليس مناسبًا أبدًا”. قال له ستانلي: “الوقت دائمًا خطأ”.

يدعم أندرسون شوارتزمان بمجموعة من العروض الداعمة المثالية ، وتحديداً تلك التي قدمها يوهانسون وهانكس ورايت وتيلدا سوينتون ومارجوت روبي ، التي تظهر في مشهد واحد فقط ، لكنها تقدم أداءً رائعًا على مر العصور. بينما لم يكن الجميع في مدينة الكويكب غير مرتبط تمامًا مثل Augie لـ Schwartzman ، فهم جميعًا يبحثون عن إجابات عن أنفسهم قد لا يجدونها أبدًا. Midge ، على سبيل المثال ، تتساءل بصوت عالٍ في مرحلة ما عما إذا كانت عادتها في لعب شخصيات انتحارية مكتئبة تنبع من حقيقة أنها هي نفسها مكتئبة أو انتحارية أم أنها ليست كذلك. مدينة الكويكب لا يكشف ما إذا كانت Midge تحل هذا اللغز على الإطلاق ، وأسئلتها ليست هي الأسئلة الوحيدة التي لم تتم الإجابة عليها في الفيلم.

هنا ، يبدو أندرسون أقل اهتمامًا بالإجابات على مواقف شخصياته مما يفعله بالأسئلة التي ابتليت بها. في مدينة الكويكب، يتبنى صانع الفيلم عدم معرفة بعض الألغاز ، ويصر على أن عدم اليقين يجب ألا يكون أبدًا عائقًا للدخول. “ثق في فضولك” ، هكذا قال عالم سوينتون البالغ لأحد رواد النجوم الصغار في الفيلم خلال مشهد رئيسي ، وسد الفجوة بين مدينة الكويكبوضع عصر الفضاء وقصته الاستبطانية عن الحياة التي تمر بمرحلة انتقالية. في وقت لاحق ، عندما أعلنت مجموعة من الممثلين أنه “لا يمكنك الاستيقاظ إذا لم تنم أبدًا” ، مدينة الكويكبيتضح بشكل حيوي اهتمامنا بمختلف الانعطافات ونقاط التوقف في حياتنا.

بأسلوب أندرسون النموذجي ، مدينة الكويكبشخصيات لا تخشى أن تنظر في عيون بعضها البعض. لكن النظر إلى الآخرين لا يكاد يكون صعبًا مثل توجيه نفس النظرة غير المطموسة إلى أنفسنا. مدينة الكويكب يعرف هذا. وهي تعلم أيضًا أن التفكير الذاتي ، مهما كان مؤلمًا ، ضروري. حتى لو لم نجد أبدًا أي إجابات مرضية للأسئلة التي لدينا عن أنفسنا والكون ، مدينة الكويكب يجادل بأن هناك قيمة في البحث عنها ، بنفس الطريقة التي توجد بها قيمة في الخسارة والضياع. في بعض الأحيان ، مجرد العودة إلى الذات هي مكافأة كافية. بعد كل شيء ، لا يمكنك البدء مرة أخرى إذا لم تتوقف أبدًا ، ولا يمكنك الاستيقاظ إذا لم تغفو أبدًا.

مدينة الكويكب يلعب الآن في المسارح.

توصيات المحررين